Scattare in bianco e nero non significa togliere il colore: significa cambiare modo di guardare.
Il monocromo ti costringe a pulire lo sguardo, a capire cosa tiene in piedi una fotografia quando non puoi più contare sulle tonalità.
Luce, struttura, gesto, profondità: tutto diventa più evidente. E tutto richiede più consapevolezza.
In questo percorso ti accompagno dalla visione iniziale allo sviluppo digitale, fino alla lettura finale dei progetti personali.
Un cammino pratico e ragionato, fatto per chi vuole crescere con intenzione.
A fine corso ogni partecipante riceverà un attestato cartaceo di frequenza.
Ma prima, lascia che mi presenti, sono Demis Albertacci
Sono un fotografo professionista, docente di fotografia e content creator. Da oltre quindici anni lavoro con l’immagine, tra ritratto, progetti personali e formazione, accompagnando centinaia di persone a costruire uno sguardo più consapevole.
Il bianco e nero è uno dei linguaggi che più spesso utilizzo e insegno, non come scelta estetica, ma come strumento per capire cosa regge davvero una fotografia: la luce, il gesto, la struttura, il momento.
Nel mio lavoro e nei miei corsi cerco sempre di unire visione e metodo, evitando scorciatoie e soluzioni preconfezionate.
In questo percorso ti guiderò passo dopo passo, dalla lettura delle immagini allo sviluppo digitale, fino al confronto sui lavori finali, con un approccio pratico, diretto e ragionato.
L’obiettivo non è imitare uno stile, ma aiutarti a costruire il tuo.
Programma del corso
18 MARZO 2026 ORE 20.00
VISIONE | Educare lo Sguardo + Assegnazione Progetto
Non si fotografa in bianco e nero continuando a pensare a colori.
Partiamo da ciò che cambia davvero: lo sguardo.
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come riconoscere una scena che funziona senza la cromia
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come leggere la luce nei diversi generi (ritratto, corpo, paesaggio)
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perché il bianco e nero è sempre una scelta interpretativa
Analizziamo insieme autori che hanno costruito un linguaggio forte attraverso il monocromo (Mapplethorpe, Salgado e altri), per capire come ragionavano, non per imitarli.
Alla fine del primo incontro riceverai il tema del progetto che svilupperai lungo le settimane.
Obiettivo: iniziare a scattare sapendo cosa cerchi.
25 MARZO 2026 ORE 20.00
LUCE | Il Volto in Chiaroscuro
(in Studio)
Entriamo in sala posa per studiare come la luce modella un volto.
Il bianco e nero è sincero: enfatizza ogni variazione, ogni zona di transizione.
Affrontiamo:
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come cambia un volto con piccoli spostamenti della luce
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come ottenere intensità o morbidezza senza dipendere dalla post-produzione
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come usare l’ombra come elemento narrativo
Comprendere la luce significa comprendere il ritratto.
Obiettivo: imparare a leggere e gestire la luce sul volto in modo consapevole.
1 APRILE 2026 ORE 20.00
AZIONE | La Narrazione Emotiva
Qui andiamo oltre la posa statica.
Una foto può essere impeccabile… ma vuota.
Oppure imperfetta… ma viva.
Parliamo di:
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anticipare il gesto o l’espressione che conta
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leggere la tensione di sguardi, mani, postura
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collocare il soggetto nel punto che rafforza il racconto
È la lezione che spesso fa scattare un cambio di passo nei partecipanti.
Obiettivo: scattare immagini che rimangono, perché hanno qualcosa da dire.
8 APRILE 2026 ORE 20.00
CAMERA OSCURA DIGITALE | Lo Sviluppo del File
Lo sviluppo non crea la fotografia, ma le dà forma: mette in ordine toni, profondità e intensità luminose.
In questo incontro lavoriamo su un metodo chiaro, replicabile, contemporaneo.
Approfondiamo:
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come costruire un bianco e nero solido senza “desaturare”
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come controllare i toni con il mixer colori
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curve, contrasto, microcontrasto
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come preparare un file per una resa coerente allo scatto, sia su schermo che su stampa
Obiettivo: sviluppare il file valorizzando l’intenzione che avevi al momento dello scatto.
15 APRILE 2026 ORE 20.00
LETTURA PORTFOLIO | Analisi Critica del Progetto
L’ultimo incontro è dedicato interamente ai vostri lavori.
Guardiamo insieme i progetti sviluppati, li analizziamo, li discutiamo.
Lavoriamo su:
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selezione degli scatti (editing)
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costruzione della sequenza
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analisi delle scelte di luce, momento, composizione
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confronto tra partecipanti per individuare punti di forza e direzioni future
È uno dei momenti più importanti del corso: qui la crescita diventa concreta.
Obiettivo: trasformare gli spunti del percorso in un modo più consapevole di fotografare.
• vuoi smettere di scattare “a caso” e iniziare a progettare
• vuoi capire come la luce modella un volto e influenza un’intera immagine
• cerchi un confronto vero, utile, che ti faccia crescere come fotografo